Il montaggio subliminale

A seguito di una vita che non lo soddisfa, il protagonista del film crea un alter ego interpretato da Brad Pitt (vedi foto al centro), che incarna tutto quello che lui non riesce a essere, in una sorta di super-io. L’esempio che viene mostrato qui sopra è la prima reale introduzione del personaggio che verrà successivamente presentato al pubblico come apparirà agli occhi del protagonista: come una persona reale, in contrasto alla soluzione finale dove scopriremo assieme al protagonista la vera natura del personaggio in questione.

Fincher inserisce un ghost frame dell’alter-ego quando il protagonista sta discutendo con un dottore dei suoi problemi d’insonnia. Il disturbo del sonno è frequente causa di allucinazioni, nel contesto della trama questo ghost frame assume due motivazioni:

1. Simboleggia la creazione dell’alter-ego nella testa del protagonista (tesi accentuata dal fatto che questa ripresa è una soggettiva).

2. Si tratta di un indizio per lo spettatore: quando il personaggio di Brad Pitt verrà ripresentato nel corso del film, si comporterà come se fosse una persona fisica, agendo con diversi interpreti nel corso della storia e sviando lo spettatore dalla sua reale natura.

Quindi, questo inserimento funge anche da mettere una pulce nell’orecchio di chi sta visionando il film. Da notare la particolarità che nella stessa pellicola viene inserita una scena che funge proprio da spiegazione all’interpretazione dei ghost frame: quella del montaggio dell’inquadratura pornografica all’interno di un film per famiglie. Anche se viene rappresentata come una scena che vuole suscitare ironia, funge anche da veicolo per capire meglio il personaggio, nella quale viene inserita la chiave di lettura con cui il film dovrà essere visto.

A livello inconscio, lo spettatore ha intravisto un indizio (anche se per una frazione di secondo) con cui è stato introdotto uno dei personaggi principali, anche se il resto della storia cercherà di sviare lo spettatore portandolo a credere che si tratti di una persona in carne e ossa (come per il protagonista), la soluzione finale apparirà logica e, in un qualche modo, intuibile.

Di differente tipo, invece, è l’utilizzo che viene operato nel film Seven.
La particolarità del film è quella del mostrare i primi omicidi in modo crudo, senza eccezioni, ma gli ultimi vengono celati alla vista dello spettatore fino al climax finale: dove la testa decapitata della moglie del detective viene recapitata attraverso un pacco postale, ma non ci viene mai mostrata.
A livello di storia, l’effetto di infondere un senso di orrore nello spettatore è stato ampiamente raggiunto per i seguenti motivi:

1. Vedere la violenza dei primi tre omicidi è servita allo spettatore per poter “immaginare” da sé il risultato finale dei seguenti, grazie all’ausilio delle informazioni che i detective ricevono in merito alle modalità con cui sono stati compiuti.

2. Si è creata un’empatia per la moglie del detective nel momento in cui essa si apre con il collega del marito e gli espone i suoi dubbi e le sue paure in merito al figlio che sta portando in grembo. Questo momento in cui scopriamo la fragilità di un personaggio che non conoscevamo abbastanza, servirà a indirizzare le emozioni dello spettatore verso un punto prefissato: essere addolorati per la sua morte.

Il detective si trova di fronte all’assassino di sua moglie e viene a scoprire in quell’esatto momento che essa portava in grembo il loro figlio di cui perfino lui ignorava l’esistenza. Combattuto tra il senso del dovere e il desiderio di vendetta, il montaggio inserisce tre fotogrammi del volto della moglie nel momento in cui l’uomo distoglie lo sguardo.